之所以采用这种电影作品中常用的作曲手段，主要是因为《鬼灭之刃》的场面展开中包涵诸多细节元素，若单纯靠事前分段作曲后拼凑成型，难免在乐曲的音阶高低、节奏疏密方面产生一定的不协调感，为节省事后再对上述问题一一做出协调修正所需耗费的时间精力，因此干脆选择“Film Scoring”。
由于作曲者从一开始就已选定了整首曲子的节奏与音高，并在连贯乐章中安排进适当的起承转结，以便确保观众在欣赏画面之余，能享受到流畅的配乐。
本剧的背景设定为大正时代，日本社会从那时起，告别了江户时代的种种守旧制度。像是，男子不再梳从前的“丁髷”（大相扑力士的发型为丁髷的一种），而改为剪短发，同时还引入了 “蒸汽机车”等标志着文明开化的机械装置，开启了近代化的新篇章。另外，考虑到大正时代已逐步普及电气照明，这点与昭和初期的分界并不明晰。又鉴于在定制乐曲时，制作方提出尽量少用日本民族乐器的要求，因此，椎名通过选用欧式曲风明显的合唱曲，来突显这一时期日本与欧洲交流日益密切的时代特征。当然，和式乐器还是被用到，只不过不 “唱主角”罢了。
谈到乐器的配置使用，椎名很大程度上从登场人物的性格特质、出身背景，以及衣装配饰中汲取灵感。比方，我妻善逸形象可爱而富于亲和力，因此在该角色的主题曲中用到了中小学常见的竖笛。而在锖兔出场戏份中，为表现角色如同幽灵般的诡异气质，作曲家特意为其配了一段爱尔兰的民谣，据说也是由人物服饰展开的联想。但谱曲之时，人物还未完成上色，等椎名之后看到锖兔那一身绿、橘、黑相间，类似歌舞伎行头的衣裳之后，又赶紧加进了太鼓等和乐成分。
虽然运用了“Film Scoring”的操作手法，但椎名坦言，等见到完工后的影像，自己还是做出了大量修改。不仅是为了配合细致的节奏变化，还因为上色及摄影处理后，营造的气氛与他之前的想象有所出入。尤其对于剧中那些绝对不可出现偏差的关键镜头，如炭治郎发出“水之呼吸”招数时，椎名都预先借来完整的设定资料及试制影像。
椎名希望，自己为《鬼灭之刃》写作的配乐，能够像体育课跳箱前放置的踏板那样，起到快速引领观众进入故事情境的作用。
说起今后本作音乐方面值得关注之处，椎名表示，伴随各式“鬼”的不断现身与发招，也会运用各种技术来展现不同的音乐。例如，有种叫做可以操控时间轴静止、启动的技术，属于音乐版本的“慢镜头”处理，能够制造出极为独特的音色。于是，他建议各位观众，不妨第一遍观看时注意作品的情节影像，待到二刷时，再结合细品配乐的妙处。
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19年7月号《Animedia》